山園小梅二首

百花凋零，獨有梅花迎著寒風昂然盛開，那明媚艷麗的景色把小園的風光占盡。

稀疏的影兒，橫斜在清淺的水中，清幽的芬芳浮動在黃昏的月光之下。

寒雀想飛落下來時，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定會消魂失魄。

幸喜我能低聲吟誦，和梅花親近，不用敲著檀板唱歌，執著金杯飲酒來欣賞它了。

像剪碎的絲綢點綴著酥酪般的枝幹，要畫出那姿態和布局確實為難。

盡情享受著日落春晚，影單應當怯怕霜重夜寒。

澄潔鮮艷只與相鄰的高僧共惜，冷落孤傲猶嫌被俗人一看。

想起舊時在江南的旅途上，香魂飄落於酒旗下行吟的馬鞍。

　　這組詩具體創作年代已無法考證。林逋是宋代著名隱士，年輕時漫遊江淮，四十餘歲後隱居杭州西湖，結廬孤山。喜梅與鶴，自謂以梅為妻鶴為子，一生寫了不少詠梅詩篇，這組詩即是其中最有名的兩首。

　　林逋種梅養鶴成癖，終身不娶，世稱「梅妻鶴子」，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。

　　第一首詩一開端就突寫作者對梅花的喜愛與讚頌之情：「眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園」，它是在百花凋零的嚴冬迎著寒風昂然盛開，那明麗動人的景色把小園的風光占盡了。一個「獨」字、一個「盡」字，充分表現了梅花獨特的生活環境、不同凡響的性格和那引人入勝的風韻。作者雖是詠梅，實則是他「弗趨榮利」、「趣向博遠」思想性格的真實寫照。蘇軾曾在《書林逋詩後》說；「先生可是絕倫人，神清骨冷無塵俗。」其詩正是作者人格的化身。

　　頷聯是最為世人稱道的，它為人們送上了一幅優美的山園小梅圖。這一聯簡直把梅花的氣質風姿寫盡絕了，它神清骨秀，高潔端莊，幽獨超逸。上句輕筆勾勒出梅之骨，下句濃墨描摹出梅之韻，「疏影」、「暗香」二詞用得極好，它既寫出了梅花不同於牡丹、芍藥的獨特形成；又寫出了它異於桃李濃郁的獨有芬芳。極真實地表現詩人在朦朧月色下對梅花清幽香氣的感受，更何況是在黃昏月下的清澈水邊漫步，那靜謐的意境，疏淡的梅影，縷縷的清香，使之陶醉。「橫斜」傳其嫵媚，迎風而歌；「浮動」言其款款而來，飄然而逝，頗有仙風道骨。「水清淺」顯其澄澈，靈動溫潤。「暗香」寫其無形而香，隨風而至，如同捉迷藏一樣富有情趣；「月黃昏」采其美妙背景，從時間上把人們帶到一個「月上柳梢頭，人約黃昏後」的動人時刻，從空間上把人們引進一個「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」似的迷人意境。首聯極目聘懷，頷聯凝眉結思。林逋這兩句詩也並非是臆想出來的，他除了有生活實感外，還借鑑了前人的詩句。

　　林逋這兩句詩也並非是臆想出來的，他除了有生活實感外，還借鑑了前人的詩句。五代南唐江為有殘句：「竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏。」這兩句既寫竹，又寫桂。不但未寫出竹影的特點，且未道出桂花的清香。因無題，又沒有完整的詩篇，未能構成了一個統一和諧的主題、意境，感觸不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了兩字，將「竹」改成「疏」，將「桂」改成「暗」，這「點睛」之筆，使梅花形神活現，可見林逋點化詩句的才華。

　　上二聯皆實寫，下二聯虛寫。

　　作者寫盡梅花姿質後，掉轉筆頭，從客觀上著意瀉染：「霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。」前句極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下來賞梅，就迫不及待地先偷看梅花幾眼。「先偷眼」三字寫得很是傳神，作者對現實事物的觀察是非常細緻的。後句則變換手法，用設想之詞，來寫假託之物，意味深邃。而「合斷魂」一詞更是下得悽苦凝重，因愛梅而至銷魂，這就把蝴蝶對梅的喜愛誇張到了頂端。通過頸聯的擬人化手法，從而更進一步襯托出作者對梅花的喜愛之情和幽居之樂。聯中那不為人經意的「霜」、「粉」二字，也實是經詩人精心擇取，用來表現他高潔情操和淡遠的趣味。

　　以上三聯，作者是把梅當作主體，詩人的感情是通過議論、敘述、擬人等手法隱曲地體現在詠梅之中。至尾聯主體的梅花轉化為客體，成為被欣賞的對象。而作者則從客體變為主體，他的感情由隱至顯，從借物抒懷變為直抒胸臆：「幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。」尾聯「微吟」實講「口中梅」也，「微」言其淡泊雅致，如此咀嚼，雖不果腹，然可暖心、潔品、動情、鑄魂，表達出詩人願與梅化而為一的生活旨趣和精神追求，至此詩人對梅的觀賞進入了馮友蘭所說的「天地境界」，人們看到的則是和「霜禽」「粉蝶」一樣迫不及待和如痴如醉的詩人——一個梅化的詩人。在賞梅中低聲吟詩，使幽居生活平添幾分雅興，在恬靜的山林里自得其樂，真是別具風情，根本不須音樂、飲宴那些熱鬧的俗情來湊趣。這就把詩人的理想、情操、趣味全盤托出，使詠物與抒情達到水乳交融的進步。

　　全詩之妙在於脫略花之形跡，著意寫意傳神，因而用側面烘托的筆法，從各個角度渲染梅花清絕高潔的風骨，這種神韻其實就是詩人幽獨清高、自甘淡泊的人格寫照。

　　第二首詩開頭兩句是說梅花像是剪碎了的絲織品，上面塗了油酥，正反面有深有淺，多麼自然，畫是畫不出來的。這裡用精細輕薄的絲織品絹和油酥製品來比喻悔花的滋潤柔美，十分傳神。這在宋代詩詞作品中一不乏其例，如蘇軾《臘梅》詩中就有「天工點酥作梅花」的句子。「向背」、「稀稠『』描繪了在白天麗日高照下的梅花風姿。接下去說梅花在整個白天直到日薄西山這段時間裡，可以盡情地享受春天的溫暖，但到夜幕降臨的時候，在嚴霜的侵襲下，梅花可能要受不了吧。梅花本來是以其經霜耐寒的品格受到人們稱讚的，「霜深應怯」的顧慮似乎大可不必，但正是這不必要顧慮的顧慮，才能表達出詩人對梅花的無比深情。

　　五、六兩句是讚美梅花孤高絕俗的品性：清新鮮艷的梅花只能讓隔壁的僧人愛惜，儘管它很冷落，但是還不願讓城裡的俗人來觀賞。把「鄰僧」和「俗客」對舉，是因為佛門弟子信奉清淨無為的教義，往往和隱逸之士的思想非常合拍，這在歷史上是屢見不鮮的。唐代著名詩人王維，在政治上遭到挫折後，就以「詩佛」自居，「晚年唯好靜，萬事不關心。」（《酬張少府》），看破紅塵，成為佛門信徒。二十年足跡不進城市的林逋也是如此。末尾兩句是說：回憶過去在梅花盛開、灑旗飄拂的江南路上，微風吹過，梅花簌簌地墜到馬鞍上，叫人情不自禁地吟起詩來。以此作結，饒有情趣。

　　從意象構造的角度言，這組詩單言山園小梅，實非易事，但詩人借物來襯，借景來托，使其成為一幅畫面中的中心意象，此一絕也。

　　詩人具體寫梅畫梅時，虛實結合，對比呈現，使得全詩節奏起伏跌宕，色彩時濃時淡，環境動靜相宜，觀景如夢如幻，充分體現了「山園」的絕妙之處，這一點也是為許多賞家所忽視的，正是通過這一點，作者淋漓盡致地表達出「弗趨榮利」、「趣向博遠」精神品格。此二絕也。

　　作者以梅自況，雖展現了中國傳統文人的一貫追求，然而也頗具特色。單就「疏影」一聯而言，歐陽修說：「前世詠梅者多矣，未有此句也。」陳與義說：「自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。」（《和張矩臣水墨梅》）他認為林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊已《早梅》詩中的名句「前村深雪裡，昨夜一枝開」。王士朋對其評價更高，譽之為千古絕唱：「暗香和月人佳句，壓盡千古無詩才。」辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：「未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。」因為這聯特別出名，所以「疏影」、「暗香」二詞，就成了後人填寫梅詞的調名，如姜夔有兩首詠梅詞即題為《暗香》、《疏影》，此後即成為詠梅的專有名詞，可見林逋的詠梅詩對後世文人影響之大。這隻說到了其一，更為重要的是梅在林逋的筆下，不再是渾身冷香了，而是充滿了一種「豐滿的美麗」，很有精神，很有力度，也很溫度，很有未來。正因為如此，該詩才有著強烈的現實感，讓人感到很真實，回到它的起始狀態，作為「梅妻鶴子」的林逋，寫出此種具有理想主義傾向的詩句來，是一種富有力量的心靈審美。此三絕也。

　　作者寫出此種妙句，亦非唾手可得。宋初另有相當多的詩人，偏重以苦吟的寫作方法在狹小的格局中描繪清新小巧的自然景象，表達或是失意悵惘、或是閒適曠達的士大夫情趣，這主要是繼承了唐代賈島、姚合一派的風格，林逋就是這些詩人之一。另外，這組詩格局未免太小，後面自命清高的標榜，也實在有唯恐不為人知的味道。